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序言（第1页）

序言

Introdu

又是一本编剧书？！

我敢肯定你们很多人都是这样想的。

在某种程度上，你们是对的，市面上已经有很多优秀的编剧理论书了。如果你想追溯源头的话，去看悉德·菲尔德，他是开创这一切、教会所有人的大师。

此外还有一些很不错的书和课程，很多我都拿来作参考了。

我还推崇约瑟夫·坎贝尔（JosephCampbell）的作品。他的《千面英雄》（TheHerowithaThousandFaces）至今仍是讲叙事讲得最好的书。

我当然也中意罗伯特·麦基（RobertMcKee），他讲课讲得实在精彩，就像约翰·豪斯曼（JohnHouseman）在《力争上游》（ThePaperCase）里演的那个教授。如果你是个有抱负的编剧，至少要去听一次他的讲座。讲得太好了，绝对不容错过。

最后，如果你是看了很多电影，尤其是看了很多烂片之后觉得“这我也能行！”

的那类人，你肯定觉得自己根本不需要编剧书的指导。

那么为什么要看我这本书呢？

为什么是现在？

为什么我能说出些在别的地方听不到的东西，来让你的剧本有所改观呢？

首先，我从来没见过哪本编剧书是“说人话”

的。作为一个娱乐行业内部的专业人士，我从8岁起就给我

父亲的节目配音，所以我习惯用通俗的口语来谈工作。而那些书都太学术、太枯燥了！他们对待电影的态度过于敬畏（不就是电影而已嘛！），我觉得这是一种阻碍。如果有一本教你写剧本的书是用编剧们和电影公司高管们日常使用的通俗语言写的，难道不好吗？

其次，我这话不是在针对谁，但我觉得在教别人写剧本之前，是不是应该自己先写出能卖掉的剧本啊？而在这个领域，我觉得自己很有资格。我已经写了20年剧本，靠卖剧本挣了几百万美元。我卖掉过很多让电影公司争相竞价的高概念原创剧本，甚至有一些还拍出来了。

史蒂文·斯皮尔伯格（StevenSpielberg）、迈克尔·埃斯纳（MichaelEisner）、杰弗里·卡森伯格（JeffreyKatzenberg）、保罗·马斯兰斯基（PaulMaslansky）、大卫·珀马特（DavidPermut）、大卫·科什纳（DavidKirser）、乔·伟赞（JoeWizan）、托德·布莱克（ToddBlack）、克雷格·鲍姆嘉腾（CraigBaumgarten）、伊万·雷特曼（Ivaman）和约翰·兰迪斯（JohnLandis）都给我做过剧本方面的指导。我还从其他很多人那

里取过经（没有刚才提到的那些人那么有名，但同样有才华）。我掌握的是一套编剧们在工作中都在用的、都喜欢的技巧，而且我们的剧本就是建立在这之上的。

再次，如果编剧书的作者以前就用这些技巧指导过别人，并帮助对方成功卖出了剧本，这算不算是个加分项？

这说的也是我。

我多年来一直在跟其他编剧合作，我指导过的一些学生后来成了业内最成功的编剧。在我的帮助下，他们越写越好。这是因为我的方法是实用的，是建立在剧作基础之上的——最重要的是，它是有效的。

最后，我觉得如果一本编剧书能告诉你，你的剧本有多大概率能卖掉，那不是很好吗？各种讲座和编剧培训班数不胜数，但它们似乎都在鼓励一些不该鼓励的东西。我不知道你怎么想，反正我觉得挺残酷的。他们净给人提一些“追随你的心！”

“坚持自己的远见！”

这样的建议。如果你是在接受心理治疗，那可以听一听。我呢？我只想提高自己成功的概率。人生短暂，我可不想被误导，以为把圣安路易斯的生平或自己某年在夏令营里的亲身经历写成剧本就能大卖。

所以，为什么我又写了一本编剧书呢？因为我看过的其他编剧书都没有说到点子上，也没有给读者提供可以帮助他们获得成功的工具。最重要的是，那些书通常都是在为作者自己服

务，而不是为读者服务。我并不想以教授剧本写作为生，我只是想把我掌握的知识传递下去。另外，我也准备好回馈社会了。我有过很多次突破，也曾向大师学艺，现在轮到我把这些都告诉你们了。

我写这本书还有一个原因，就是现在拍出来的电影，有很多都缺乏剧作基础。好莱坞有很多人已经把剧作的规则抛到脑后了，他们觉得只要电影公司肯大笔投资，就不需要再去遵守什么规则了。

说实话，这太让我受不了了！

在我写这本书期间，有一种现象让我很担忧，然而从商业的角度来看这是一种很聪明的做法。我说的就是首周票房策略。电影公司花大钱拍一部电影，上映前吹得天花乱坠，然后在超过3000家影院大规模开画，靠首周末的高票房收回成本。哪怕第二周的票房就因为口碑差而暴跌七八成，又有谁在意呢？

这个趋势困扰我的地方是，他们竟然在明星片酬、特效、宣传和市场营销上花了那么多钱。而这些钱本该花在更合适的地方，如果他们能花4美元买点纸和笔，按照剧作规则好好地写剧本，那电影的质量就会更好。

就拿《古墓丽影2》（LaraCroft2）

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