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照见彼此的存在（第1页）

※照见彼此的存在

2016年5月中旬，在北京举办的圣丹斯（Sundance）－EX剪辑工作坊中，几位重量级的剪辑师跟本地导演一起工作，为只差“最后一里路”

即告完成的作品进行最后攻坚。

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圣丹斯－EX纪录片高端论坛

这群人里，包括《离巨星二十英尺》（20FeetfromStardom）的首席剪辑师道格拉斯·布洛许（DouglasBlush）。这部影片以美国流行乐坛当中的伴唱歌手为主要拍摄对象，2014年赢得奥斯卡最佳纪录片奖。影片历数了近二三十年曾在爵士、灵魂乐或摇滚巨星的演唱舞台上、录音间里，担任和声伴唱的女歌手，其中绝大部分是黑人。这里当然充满了各种梦想、兴奋、沮丧、落魄甚至不堪等等人生况味，情绪张力如一首跌宕起伏的蓝调摇滚。比如，歌手达琳·洛芙（DarleneLove）提到自己在乐坛前途不顺，为了生计去当清洁工，有一天打扫主人的浴室时，突然听到从收音机广播传来自己唱的圣诞歌曲，当下就被击中。她意识到自己不能轻易放弃歌唱，因而辞去工作，以40岁的年纪，前往纽约闯荡。

《离巨星二十英尺》可以说是一部美国主流风格的励志片，它鼓励大家不要只想着聚光灯照耀的位置，而是要专注、沉浸于自己的所爱。但我

关注的，倒不是这个可能会滥俗的励志主题；在剪辑工作坊中，我感受到的，是和声伴唱歌手跟主唱歌手之间的关系，似正可以对比于纪录片工作里剪辑师与导演的关系。

观看一部纪录片，观众通常只关注导演，不会想知晓谁做剪辑。剧情片的奖项，除了有最佳影片、最佳导演，多半还会有最佳剪辑；但纪录片的奖项，通常只有最佳影片，而拿这奖座的，无疑就是导演。跟和声歌手一样，纪录片剪辑师是默默无名的工作；和声歌手能把主唱烘托到一个高度，纪录片剪辑师亦如是。

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圣丹斯－EX纪录片高端论坛

但在中国，长久以来，独立纪录片经常是导演个人“一脚踢”

的工作，从题材发想、调研、拍摄、剪辑，乃至后续推广发行，往往导演一人搞定。之所以如此，一方面可能是资源不足，无法找到更多人手；另一方面，可能也是为了享受一种可以掌控一切的艺术理想，或者权力欲望。

这种“一脚踢”

的形式，使得中国独立纪录片在处境艰难的情况下，源源不绝地产出许多作品，但也不可避免有其缺憾。尽管导演会邀请圈内好友观看并提出意见，但这较像是围观、点评，而非跟导演一起工作的创作伙伴，这使得许多作品容易产生浓烈的导演观点与个人风格。由于缺乏第二人乃至第三人的深度介入，导演容易耽溺于自

己的想象世界，看不出拍摄素材中可能具备的更大潜力，甚至，另一个世界。即便导演意识到另一个世界的存在，由于个人习惯、意识形态与美学锻炼的限制，也不易跳脱惯性思维，把另一个世界从海量素材中解放出来。

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圣丹斯－EX剪辑工作坊