玛娅文学

手机浏览器扫描二维码访问

术语表 GLOSSARY OF TERMS（第1页）

20%"

class="

blht"

data-ckeditid="

ckeditor609951661614093993497"

data-der-atmosid="

5527c1c8a193e58805538b468bfce9060351ea2a4512"

data-der-srcbackup="

images60995166.png"

src="

cmread.wfbrdnewbooks204152542154152oebpschapter16images60995166.png"

style="

width:20%;height:auto;border:none;"

>

术语表

GLOSSARYOFTERMS

动作（A）：动作是剧本的三个关键元素之一。通常，你只需要写能拍出来的东西，而且要写得简洁。你的动作段落应该推动故事向前发展，不断把读者的目光和兴趣拉向剧本中的下一个元素——对白。

放大（AmpUp）：在好莱坞，你会经常听到这个词。大家在谈到喜剧，谈到动作，谈到任何故事类型里的冲突和风险时，都会用到这个词，而它的意思也跟它的发音一样——扩大幅度，加强力量。如果审读意见里出现了这个词，会让你觉得很烦，因为它太宽泛了，但如果你的剧本能直接征服读者，你就不会收到这样的反馈。

B线（BStory）：B线、C线和D线都是副线剧情。如果没有支线故事作为主线故事的支撑，或者对二号角色、三号角色的进一步挖掘，就很难让影片的时长达到两小时。这些支线故事必须跟电影的主要动作和主要角色有机地连接在一起，它们的作用是支持和推动电影的故事和主题。

热度（Buzz）：一个剧本引起了业内人的讨论，就会产生热度。一部低成本独立电影带来的热度，可以跟一部特效大片不相上下。当电影圈的人发现了一个大胆的新声音、一个新天才时，就会产生热度。一个剧本如果有很高的热度，就能让编剧的事

业起飞，哪怕永远也没有拍出来。

角色动作表（Chart）：一种用来追踪剧本里各个角色动作轨迹的方法。角色动作表是准备剧本大纲的有效工具，让你能够从各个角色的视角来理解整个故事。

概念（cept）：电影概念是一种情境，它给主角设置了一种重大的、高风险的挑战。“高概念”

创意指的是角色所面临的风险迫在眉睫，显而易见，不需要太多阐述或解释，就能让读者感受到它的戏剧潜力和商业潜力。

过场戏（ectiveTissue）：位于主要故事转折、升级和转幕节点之间的场景。一个剧本的力量往往就蕴藏在“大”

场面之间的场景中，角色在这里挣扎、思辨，努力追求自己的目标。

背景（text）：你的故事发生的地方。在传达电影的创意时，故事的背景是一个关键要素。它有助于判断影片的类型和风险。要给你的故事创造一个清晰而有意义的背景，作为叙事者，这种能力是你确立自己的权威和声音的重要因素。

审读报告（Ce）：剧本审读报告是一种简报，由专业的剧本审读人或故事分析师提交，他们的工作是给你的剧本做总结，评估剧本的质量和各方面的效果——概念、角色、情节、对白。新人编剧的剧本，通常要先被“报告”

一遍，然后制片人

、高管或代理人才会考虑要不要读它。

删减（CutPass）：提交剧本之前的最后一步。你要趁这个机会，确保你在写作的各个方面都做到了高效率，从多余的角色描述，到那些对动作推进无效的完整场景都清理一遍。一次周密、严格的删减，能减少你的页数，并且加快剧本的节奏。

对白（Dialogue）：剧本里只有三个主要元素——场景标题或场景信息、动作、对白。对白应该简洁干脆，要反映出人物独特而迷人的性格，以及他们的视角。

依赖执行（ExecutionDepe）：又是一个在好莱坞经常能听到的词语，通常是被某个想拒绝你的人拿来当借口。它表示你的概念太特殊了，如果在执行时有一点点偏差，就没有补救的办法了。然而，一个依赖执行的创意只要足够出色，就可以在独立电影的天地里大放异彩，但在传统电影公司里，这种电影几乎已经灭绝了。