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术语表 GLOSSARY OF TERMS（第2页）

类型（Genre）：搞清楚你的剧本会被归入哪一种类型，以及它属于哪一种电影流派，这是满足读者期待，以及颠覆这种期待的关键。了解你的类型，了解它的惯例和语言，这样你才能找到推动它和挑战它的方法。

主角（LeadCharacter）：你的主角应该是在情境中收获最多，或失去最多的那个人。主角应

该讨喜和坚强，拥有独特的声音和视角，而且在某些方面有瑕疵或不完美。如果一个角色没有成长空间或经不起考验，就无法获得剧本读者和电影观众的认同。

梗概（Logline）：梗概就是把电影创意压缩成一句话，同时说明它的类型。故事分析师在写剧本审读报告的时候，会写一个梗概。市场人员为了让人们在30秒内（甚至更短）对你的电影产生兴趣，也会写梗概。梗概是用来写报告、做清单和写材料的。它基本上不是有效的提案工具。

剧情整合（Meld）：把各个角色的旅途，融合进剧本的核心故事节拍里。恰当和有效的剧情整合，能确保每个角色都拥有属于自己的时刻，确保他们不会从动作中消失，确保你的剧本能够从多重视角和声音中受益。它也是一种有用的工具，能给你的剧本搭建起一个精彩的大纲。

范例（Models）：在剧本开发和写作的过程中，能为你指引方向的电影。它们能提供有价值的信息、经验和灵感。还能帮助你理解这一类型的传统，找到创新的方法。

审读意见（Notes）：在剧本开发和电影制作的过程中，处理审读意见是非常重要（且不可避免的）的一个部分。你收到的意见可能来自经纪人、代理人、制片人、高管、导演、演员……你甚至可能收到剧本总监的审读意见。

搞清楚怎样对待审读意见，怎样利用它们提供的信息，怎样用最有效的方式解决它们，这是写出最佳作品，在好莱坞建立人际关系和巩固编剧事业的关键。

一页剧情简介（One-Pager）：在宏观层面上，把你的故事在一页纸上展开。它是一幅基本的地图，展示出你即将进入的三幕，以及途中关键的停靠点。一份坚实的一页剧情简介，能确保你的故事在扩展成完整大纲时不会偏离方向。它还是一种很棒的工具，当你向朋友或同事介绍你的创意时，它能帮你检测这个故事的效果。

大纲（Outline）：大纲包括故事里的所有主要事件、每个人物所扮演的角色，以及这些事件怎样发生，角色如何受到影响。一个优秀的大纲能让你第二天起床时充满自信和兴奋，因为你知道自己要做什么，怎么做。而且它依然留给你很多可以自由发挥的空间，让你的剧本变得更有特色。

节奏（Pag）：你的剧本发展速度对读者来说是快还是慢，这会影响剧本从一个读者手中转到下一个读者手中所花费的时间。17世纪古装戏的节奏，不能跟动作片、恐怖片或喜剧片的节奏一样快。要搞清楚你的类型应该是什么节奏。你的剧本必须有发展，这样读者才能跟着走。

打磨（Polish）：这是你写作的最后一个步骤，你要趁这

个机会仔细检查每个细节，从每个角色的视角审视你的故事，确保你把每个人的视角都传达出来了。要检查错别字和其他小错误，因为这可能会让读者觉得你对这个剧本没那么用心，或者影响专业人士对剧本的看法。你要趁现在雕琢你的对白，确保每一句话都充分发挥了作用。毕竟给别人留下第一印象的机会只有一次。

反转（Reversal）：一种意想不到的故事转折，迫使角色重新考虑他的目标，以及怎样才能更好地实现这个目标。反转给主角提供了必要的阻碍和挑战，并且有助于保持故事的新鲜感，以及读者和观众的参与感。即使是最安静的电影，也有意想不到的转折，迫使角色重新思考，重新组队，继续前进。

修改（Rewrite）：要承认，除了你自己之外，你的剧本初稿可能没人能读得下去。只有看到你的故事以剧本的形式从头到尾展开，人们才能对故事的优缺点给出客观的中肯评价。你的初稿只是个开头。修改能让你利用初稿提供的信息，给你的故事写出一个更好的版本。

草稿（RoughDraft）：有时候也被称为初稿（“一稿”

则是正式提交给电影公司或买家的版本）。这是你根据大纲或详情写出的第一版稿子。请看“修改”

。

搞笑担当（Runner）：一种小花样，特指隔一段时间

，就会在剧本里突然冒出来的小配角，通常负责搞笑，舒缓紧张气氛。搞笑担当能增加故事细节的层次感和丰富感，能让你的剧本更有辨识度。

桥段（SetPiece）：桥段能在一个场景或段落里，用动作证明你的电影创意所具备的潜力。它们能挖掘概念中的戏剧张力、搞笑效果，或动作场景。它们给读者提供了值得讨论的话题，给市场总监提供了剪辑预告片的素材。效果好的、制造热度的桥段有助于推销你的剧本和电影。

场景信息（Slugline）：写在剧本开头，以及之后每一场戏开头的一行字。场景信息负责交代这个场景发生的时间和地点。场景信息应该简洁明了，从概括到具体，始终引导着读者进入剧本更深、更远的地方。

原创剧本（SpecScript）：写完后准备出售的剧本。有时候能卖掉，更多的时候卖不掉。卖不掉的剧本如果展示出了才华和独特的声音，依然可以作为编剧的写作样本和名片。一个出色的写作样本可以吸引到剧本中介（代理人或经纪人），还能作为定制剧本的担保。值得注意的是，现在定制剧本没有过去那么多了。剧本中介永远会被那些他们觉得能卖掉的剧本吸引。

故事节拍（StoryBeat）：故事节拍是一个能够同时推动情节和角色发展的事件。电影不只

是一系列事件。如果一个剧本要对读者产生影响，它的情节和角色必须密不可分。

主力大片（Tentpole）：通常由IP改编，素材来自其他作品，比如漫画图像小说、书籍、电视节目、广播、杂志文章等等。主力大片是高预算且高于生活的电影，有大量刺激眼球的特效。目前，主力大片主导着传统电影公司，因为它们具有国际影响力，票房有保障。

主题（Theme）：你的电影是角色之间不同信仰体系所进行的一场辩论。在剧本里不断受到挑战，但最终获胜的信仰体系，就是你这部电影的主题。你要了解它，明确地把它表达出来，要相信它，对它有热情，而它会化身为一个有力量的剧本。

三幕式结构（ThreeActStructure）：三幕式戏剧结构作为剧作基础，已经延续了几千年。第一幕是对电影创意的戏剧性表达。第二幕代表它的后果、复杂性和奖赏。第三幕是解决问题。（如果你觉得这听起来很简单，可以去试试看你能不能根据可口可乐瓶子上的配料表，自己调配出一杯可乐。）

声音（Voice）：你在写作中所呈现出来的独特风格，通常体现在对白中。此外，在整个故事和剧本里，凡是能看出编剧想象力的地方也都能够体现。好莱坞一直在寻找新的、原创性的声音，为大众消费

市场带去娱乐。

基调（Tone）：剧本的态度和情绪应该很清晰，并且与所属类型的基调相一致。当你考虑哪些台词，哪些完整的场景或段落需要砍掉、重写或者再想一想的时候，一个清晰的基调能给你指引方向。

WGA：美国编剧协会。WGA保护和促进编剧在创意、经济等方面的利益。WGA制定的劳资协议规定了编剧与公司之间的条款（包括影视公司、网站、制作公司、其他投资人和内容发行商）。WGA还为编剧提供注册服务，写完一个详情或剧本后，无论编剧是不是WGA的会员，都可以通过注册来保护自己的合法权益。更多信息请登录WGA的官网查看。

写作样本（WritingSample）：参见“原创剧本”

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