玛娅文学

手机浏览器扫描二维码访问

第二十四章 控制力与传神之笔（第1页）

第二十四章

控制力与传神之笔

“当一个人的内心感受极度痛苦的时候，他是不可能语言连贯地讲述这种痛苦的，因为眼泪令他哽咽，声音断断续续，激动的情感令他思维混乱，而这个不幸之人的可怜样子也会分散听众的注意力，妨碍他们去深入理解痛苦的实质。但时间是最好的医生，它会令人内心的失调趋于平衡，使他们平静地对待过去的事情。人们会有条不紊、不急不躁，清清楚楚地讲述过去，而讲述人自己也会变得相对平静，这样反而会使听众痛哭流泪。

“我们的艺术就是要达到这样的结果，它要求演员在家里或者排练场上跟角色感同身受、痛苦流泪之后，能够排除那些影响他的、多余的激动，平静下来，然后走上舞台，清晰、透彻、深刻、明了且优美地向观众们讲述自己所感受到的一切。那时，观众往往会比演员更加激动，而演员则需要保存自己的力量，把它们用到最需要的地方，以达到传达‘人类的精神生活’之目的。

“创作完成得越是沉着镇定，演员的控制力越是强大，角色就传达得越清晰，而对观众的影响也就越强烈，演员取得的成就也越大。通过演员，作者的成就同样越大，这是因为在我们的艺术中，作者的作品是通过演员、导演和全体创作人员的成就共同来送达给观众的。”

◆

“想象一下，有一张白

纸，上面满是横七竖八的长、短线条和肮脏的斑点；再想象一下，你需要在这张纸上用铅笔画出精细的风景或是一幅肖像。为此首先就不得不把纸上那些会玷污、歪曲、令图画面目全非的多余的线条、斑点清除干净。画这幅画需要的是一张干净的纸。

“我们的事业情况也是如此。多余的手势就是垃圾、污物，就是斑点。

“充斥着各种手势的表演就像是在满是肮脏斑点的纸上绘出的图画，因此，在开始角色的外在塑造、用行动来传达它的内心生活和外部形象之前就要去掉所有多余的姿势。只有这样外在传达才能清晰。演员缺乏自控的行动会歪曲角色的画面，致使表演模糊、单调而缺乏自制。

“但愿每一位演员首先就要有效控制自己的手势，使得不是手势掌控演员，而是演员掌控手势。

“在舞台上演员用令人讨厌的多余的手势掩盖了正确、美好、角色所必需的行动，这是多么常见的事啊！一些演员使得观众无法欣赏到他们美好的面部表情，因为他们总是毫无意义地在自己的面孔前把手挥来挥去、比比画画。他们自己成了自己的敌人，因为是他们自己妨碍了别人去看到他们身上最美好的东西。

“手势过多就像冲淡了美酒的水一样。你将一点点漂亮的红酒倒在一只大酒杯的杯底，然后加满水，就能得到一杯淡粉色的液体，这与

正确的行动被多余的手势淹没得无影无踪是一个道理。

“此类手势，即对完成角色的行动没有任何帮助的行动本身，如果不考虑任何塑造性格角色的特别需要，我可以肯定地说，在舞台上是根本不需要的。借助于（程式化的）手势既传达不出角色任何的内心生活，也传达不出贯穿行动。为此需要能创造出身体行动的运动，只有它们才能在舞台上传达出角色的内心生活。

“在舞台上，只有那些想卖弄、摆姿势、把自己展示给观众看的演员才会需要这些手势。

“除了手势，演员身上还有很多不自觉的动作，他们试图在困难的时候利用这些动作来帮助他们感受和表演。一方面利用它们唤起外在的情感，另一方面唤起对匠艺演员的内心并不存在之感情的外在体现。这些动作包括帮助创造做作情感的各种抽搐、挣扎、没有必要且有害的紧张。它们不仅令角色变得花里胡哨，破坏了外在的控制力，而且也影响了体验和演员在舞台上自然、正确的状态。

“能在舞台上看到演员具有控制力、没有痉挛和抽促性的动作是多么令人愉快的事啊！具有如此的外在控制力，角色就能表现得非常清晰！没有掺杂做作多余手势的角色的各种动作具有特别重大的意义和凸显性，相反，手势繁杂它们就会变得模糊不清，并被多余的、与角色毫无关系的手

势所掩盖。

“不要忘记，手势会消耗演员的很多精力，这些经历应该很好地利用，并引导到对于角色来说更加重要的方面，即引导到感受、揭示角色的主要任务和贯穿行动上面来。

“当你们在实践中认识到我们现在所谈的控制手势是什么意思的时候，你们就会明白并会感觉到，你们对所感受到的内在生活的外在反应会变得突出、富于表现力、清晰、明了，代替那些被去掉的手势的将是声音、语调、面部表情、给予，即交流的那些更加精致的手段，更加适合于传达细腻的情感和内在生活的手段。

“在性格化方面，控制手势的能力具有特别的意义。在每一个角色中要想远离自己，在外形上不做千篇一律的重复，就必须节制手势。演员每一个多余的动作都会使他远离所塑造的形象，让观众想起塑造者本人。常常会出现这样的情况，即演员为他所塑造的形象找到了三四个典型动作。如果想将它们用于全剧，就必须非常节约，控制力对此就极有帮助。但如果事情不是这样，三四个典型动作被淹没在演员上百个手势当中，那时扮演者就会从角色的面具后走出来，并用这些手势挡住角色的脸。如果演员扮演的每一个角色都是如此的话，那么他在舞台上就成为单调、乏味的演员，因为他展示的永远是他自己。

“除此之外，还不要忘记，

性格化的行动会拉近演员与角色之间的距离，而属于演员个人的动作则只能使扮演者远离角色，将他推入他自己的个人体验与情感的圈子当中。这对于剧本和角色未必有益，因为演员和角色的情感太过相似。

“如果相同的手势反复使用，那么它们很快就会失去力量，令人感到厌烦。”

◆

“著名画家（布留洛夫）在教室里看着自己的学生作画，他在未完成的画作上动了一笔，那张画立刻就鲜活灵动起来，以至于学生觉得老师的这一笔画完就再也没什么好做的了。学生大为惊讶，他没明白，为什么教授‘轻点’了画作就发生了如此的奇迹。

“对此布留洛夫称：‘所谓的‘轻点’正是艺术中的一切。’我也步大画家的后尘告诉你们，在我们的表演事业中，为使角色生动起来，也需要一个或几个这样的‘轻点’，没有这个‘轻点’角色就不会焕发光彩。