玛娅文学

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于是青年坐在门槛儿上，给他们一边弹，一边解释：“这个要很多人一起演奏，才更好听呢。你们想不想学啊？”

看到小孩子忽闪着眼睛，去摸他的琴，说想学；青年一边心疼琴被摸，一边又笑得欣慰。

或者是两个人一起研究复原箜篌，拉着民族乐器厂的老师傅，在木屑漫天中，指着壁画拓印的花纹，抠着书上的字眼：“它这个乐器，这个音色，咱们都没听过，能成吗？”

老师傅拿着工具拍了一个人的后背：“不成就做第三遍、第四遍，断代又怎样，咱们不研究，等后面的人来干吗？”

老师傅粗糙的手，凹凸不平的指甲，在琴弦和响板上来回摩挲，动作都仿佛灌注了深情。

虽然是看第二遍了，虽然知道这其中有编剧的艺术加工，但还是有评委觉得，这些回忆的片段，选的意味深长，有点催人泪下。他们并不懂遥远的东方、唐代的宫廷艺术，这些乐器在西方也不知名。但音乐可以共鸣，光影令人怅惘，即便他们跨越国界，也能明白这种热爱与执着。

屏幕下除了评委，还有被邀请来的专业观众。有人低声讨论道：“好吧，一开始，我还以为这个电影，是要讲二十九个老人圆梦的经历呢——或者说，走在信仰的道路上，终于得以朝圣。不过我发现，还不仅如此。”

因为与这场音乐会同时绽放的，在这个电影里，还有年过四十的女人，重新站在舞台上，走出人生的挫折，宛如重获了新生。也有几乎瘫痪的女孩儿，在台下艰难做着复健，然后用微笑掩饰痛苦，跳出坚强的一舞。

“——这是他们共同谱写的，一曲梦想。我认为这是电影想表达的吧。”

另外一个专业观众挑眉，目光沉醉在法曲舞蹈的华丽衣饰和仪仗中。

《最后的乐团》时长不算很久，只有82分钟，这时候已经过去一个小时了，电影里，音乐会也走到了最后的谢幕，合奏声没有停止，它们持续着，越发悠远缭绕。

而舞台上的灯光，一盏盏熄灭，次第地黑暗下去。终于不再是电影里，一以贯之的夕阳暖光。

在这看似有些冷色调的舞台上，那个白发苍苍的指挥，没有停止她的动作。

面对着黑暗，面对着寂寞，面对着后继无人，面对着被人遗忘的冷寂，追求与信仰却不会止息。

镜头仿佛定格了，在她依旧挥扬的手，她不停止，哪怕灯光熄尽人已散尽，三十九位国乐演奏家，活着的人和死去的人——这音乐，不会停止。

接下来是字幕了，礼堂的灯光又亮起来，放映已结束，前面的评审席，开始互相交换意见，然后投票。

这一期的影展，不少影片都很有艺术质量。来自日本的、伊朗的各种精品，令人抉择难下。

可是，这部真实纪录的电影，同样有着令人感动的执着。那打着点滴、戴着助听器的坚持，那差点截瘫还扶着墙站起来的坚持，那经历了半生岁月又重新开辟一条道路的坚持……评委打分时，不免动摇。

半小时后，总分结果封存到信封里，评委们则在讨论后，共同写下了对《最后的乐团》的评语——

“这个来自东方的电影，我们很欣慰地看到了一种蓬勃的希望。

这里，有一群年逾古稀之人，辗转一生，未曾忘却，努力重拾年轻时的信仰。

有曾经在人生道路上，跌倒和放弃过梦想的人，又重新站了起来，找回自我。

有差点瘫痪、经历了人生挫折，却没有动摇的人，用生命在坚持她的追求。”