玛娅文学

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第八讲（第2页）

你大概虑不

及此吧，罕有演员意识到这一点，但能量和演出的协调非常重要。它使演出变得和谐。如果你在《王国之门》（AttheGateoftheKingdom）

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>#pageNote#0中扮演英厄堡，自然要有一定的体能来应对你移动的方式，等等。如果你扮演埃利娜，所需的体能要远超英厄堡的。

但是你瞧，正如我此前所说的，这几乎是表演的全部，但表演中还有别的重要成分，就是情感和感觉。现在，我们从何处、如何记忆它们，又从何处、如何获得它们呢？全凭想象力。它们都是虚构的，然而你们中的一些人拥有出色的想象力，所想象的事物却是不真实的。艺术的存在是要出实入虚。如果你把想象力用于情感和感觉，则是妄图化虚为实，错就错在这里。

没有一个天才是化虚为实的。他们总是选择实有之物，用艺术的生命加以塑造。你们中的某些人选取的无非是泛泛的紧张、焦虑、热切，这些情感相当强烈且容易进入年轻人的心灵，你们却误以为这就是角色所需要的情感。你得到一个喜爱的角色，被这个角色深深地打动了，情绪泛滥，然后登上舞台。你试图重现个人的情绪泛滥。台词与情感的结合会在表演中制造出令人震撼的效果。但如果你使用的是情绪泛滥而不是真情实感，那就像一个空包弹——它会爆炸，但没什么杀伤

力。

演员必须是绝对正常的，是一个健康的人。你把你神经状态的波动失衡当作了情感。例如，你面对困难的独白感到兴奋，试图一开口就潸然泪下，念完时还能泪如泉涌，等等。可你置艺术于何地呢？你的神经出现了紊乱——这里没有创造。如果你给我一个敏感的主题，我也难免落泪，这是人之常情，但与演员的艺术毫不相关。

你的艺术作品是公正的，仅凭神经的波动失衡来创作是不够的。喜剧也是这个道理。有时候你之所以笑，是因为某些人在生活中就很逗乐，当他们表演时，你为之捧腹，也是因为他们自然就能博人一粲，但其中没有艺术可言。你给人的感觉并不逗乐，但你循序渐进，让人们始而微笑，继而大笑——这才是演员的艺术。

以防你们不愿花时间来思考我刚才这番话，我直接对你们说吧，你们必须关注一个事实，即情感和感觉也应该跟别的事物一样是固定而可控的——跟你的姿态和举止一样固定而可控。你的情感、感觉和神经同样应该绝对受控于你。

我们怎样记住感觉——情感？首先，形形色色的情感，我们不可能一一亲历。莎士比亚笔下的情感比你实际生活中所体验的还要多5000种。我们怎么才能获得、记住情感，并在表演中一次次唤起它们呢？

现在听我讲一讲非比寻常但同样存在的所谓情绪的

记忆、感觉的记忆、情感的记忆吧。我们不妨使用统一的术语，选择其中最简单的方式：感觉的记忆。众所周知，“情绪的记忆”

略显晦涩，但是“感觉的记忆”

则简单明了，说的什么就是什么。我们在生活中几乎用不到它。感觉的记忆专属于在想象领域工作的人。要说每天都会使用感觉记忆的人，最贴近的例子是演说家或律师；如果你关注所有必须具备一定的创造力和想象力的专业人士，就会发现，无论是有意识地还是无意识地，他们皆拥有发达的感觉记忆，当他们必须迈出新的一步时，它就派上用场了。那么，这个感觉的记忆究竟是什么呢？

其构架与普通记忆并无二致。别把它当成一桩繁难的——不自然的事。它跟普通记忆的构架的确一模一样。我这话的意思是，感觉的记忆来自你的五感。它存在的方式和它被收录大脑的方式是一样的。它来自外部世界，要想习惯它、掌控它，你必须付出相当的能量与努力，这意味着你必须勤加练习，并且拥有做则必成的决心。